Le mode Portrait est devenu un incontournable...
Le mode portrait est une fonctionnalité photo qui floute l’arrière-plan pour mettre en valeur le sujet, créant ainsi un effet de profondeur de (…)
Techniques de base pour la photographie de portrait
Maîtrisez l’art du portrait : techniques, conseils et astuces pour capturer l’essence de vos sujets.
- Article mis en ligne le -Le portrait est une spécialité photographique populaire, mais qui présente des défis pour les photographes débutants. La clé du succès d’une photo de portrait réside dans la compréhension des techniques de base et la capacité du photographe à mettre son modèle à l’aise. Un aspect important de la photographie de portrait est le choix de la bonne focale. Pour éviter toute distorsion, il est essentiel d’utiliser une focale de 50 mm ou plus. Les focales courtes, comme celles des objectifs grand-angle, peuvent déformer le sujet, en particulier lorsqu’on se rapproche. Pour obtenir un flou d’arrière-plan, il est recommandé d’utiliser un objectif à focale fixe avec une grande ouverture.
Les téléobjectifs, avec des focales supérieures à 100 mm, sont avantageux pour la photographie de portrait car ils compriment la perspective et permettent de photographier en plan rapproché tout en gardant une distance confortable avec le sujet. Cette distance peut aider le modèle à se sentir plus détendu et à afficher des expressions plus naturelles. Le cadrage et la composition sont également essentiels pour créer des portraits réussis. La règle des tiers est une ligne directrice utile qui peut rendre les images plus agréables à l’œil.
En photographie de portrait, l’accent est mis sur la capture du regard et des expressions du modèle. Un cadrage serré qui se concentre sur les yeux peut créer un portrait captivant. En composition, il est généralement conseillé de laisser de l’espace devant le regard du sujet pour créer un sentiment d’espace et éviter qu’il ne se sente à l’étroit dans le cadre. Divers plans de cadrage, tels que le plan très serré, le gros plan, le plan poitrine, le plan américain, le plan moyen et le portrait environnemental, peuvent être utilisés pour créer des portraits différents.
Le plan très serré convient parfaitement à la capture de détails infimes du visage et il est souvent réalisé à l’aide d’un objectif macro d’une focale d’au moins 90 mm. Le gros plan montre davantage le sujet, habituellement du haut des épaules, et vise à mettre en valeur le regard, les traits et les expressions du sujet. Le plan poitrine, qui cadre le sujet au niveau de la poitrine, est couramment utilisé pour présenter le visage et la partie supérieure du corps, mettant en valeur les vêtements, les caractéristiques distinctives ou la forme du sujet.
Le plan américain, qui cadre le sujet jusqu’à la mi-cuisse, est un autre choix populaire qui permet d’en montrer plus sur le sujet sans trop s’éloigner. D’autre part, le plan moyen, également appelé portrait en pied, capture le sujet en entier, de la tête aux pieds. Ce plan établit un équilibre entre le sujet et son environnement, permettant aux spectateurs de percevoir le sujet dans son contexte.
Enfin, le portrait environnemental va au-delà de la simple représentation du sujet en intégrant des éléments de son environnement qui offrent des informations sur sa personnalité, sa profession ou ses passions. Cependant, il est crucial de maintenir l’accent sur le sujet et de s’assurer que l’arrière-plan ne domine pas le portrait. Pour obtenir des portraits bien exposés, il est essentiel de comprendre les réglages de l’appareil photo. Les modes de priorité à l’ouverture ou manuel sont recommandés car ils permettent de contrôler la profondeur de champ. La sélection d’une grande ouverture aide à isoler le sujet de l’arrière-plan en créant un flou agréable.
Il est important de noter que les grandes ouvertures entraînent une faible profondeur de champ, ce qui nécessite une mise au point précise, en particulier pour les plans rapprochés. En portrait, la mise au point doit toujours être faite sur les yeux, car ce sont les éléments les plus importants du visage. La vitesse d’obturation doit être suffisamment rapide pour éviter le flou de bougé, surtout lorsque vous photographiez des sujets en mouvement. La règle de l’inverse de la focale, qui suggère d’utiliser une vitesse d’obturation égale ou supérieure à l’inverse de la focale, peut servir de ligne directrice.
Par exemple, lors de la prise de vue avec un objectif de 50 mm, il est conseillé d’utiliser une vitesse d’obturation d’au moins 1/50e de seconde. De plus, il est conseillé d’utiliser la sensibilité ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit et maintenir une qualité d’image élevée. La lumière joue un rôle essentiel en photographie de portrait, car elle affecte l’ambiance et l’impact global de l’image. Le soleil sert souvent de source de lumière naturelle ; cependant, il est essentiel de comprendre comment utiliser la lumière à son avantage et surmonter ses défis potentiels.
Le fait de photographier tôt le matin ou en fin d’après-midi offre une lumière douce et chaude, souvent considérée comme la plus flatteuse pour les portraits. La lumière directe du soleil à midi doit être évitée car elle peut créer des ombres dures sur le visage du modèle, ce qui donne un aspect peu flatteur. Si la prise de vue en plein soleil est inévitable, l’utilisation de réflecteurs et de diffuseurs peut aider à contrôler et à diffuser la lumière, en adoucissant les ombres et en créant une illumination plus équilibrée.
Les réflecteurs renvoient la lumière sur le sujet, tandis que les diffuseurs, comme un drap blanc, atténuent l’intensité de la lumière. En l’absence d’équipement professionnel, des réflecteurs naturels tels que les murs de couleur neutre peuvent également être utilisés pour renvoyer la lumière vers le sujet et combler les ombres. Un autre moyen efficace de prendre des portraits flatteurs en lumière naturelle est de trouver des zones ombragées ouvertes. Ces zones offrent une lumière douce et diffuse, car elles ne sont pas directement exposées au soleil tout en recevant suffisamment d’éclairage ambiant.
Lors de la prise de vue en intérieur, où la lumière naturelle peut être limitée, il est crucial de maximiser les sources de lumière disponibles. Placer le sujet près d’une fenêtre peut fournir une lumière douce et diffuse. Toutefois, si la lumière provenant de la fenêtre est trop intense, l’utilisation d’un diffuseur, comme un rideau blanc transparent, peut aider à l’adoucir.
En plus des aspects techniques, établir un lien solide avec le modèle et créer une atmosphère confortable sont primordiaux pour capturer des portraits authentiques. La communication est essentielle tout au long de la séance, en fournissant au modèle des conseils, des encouragements et des commentaires pour l’aider à se sentir à l’aise et détendu. Parler au modèle, mettre de la musique et maintenir une ambiance positive peuvent contribuer à créer une atmosphère agréable et à favoriser une collaboration réussie.
Reconnaître et comprendre les poses et les angles flatteurs pour les sujets masculins et féminins peut améliorer encore l’impact des portraits. Par exemple, demander au sujet d’incliner légèrement son menton vers le bas peut rendre son regard plus grand et minimiser l’apparence d’un double menton. De plus, la prise de vue au niveau des yeux du sujet ou légèrement en dessous est généralement plus flatteuse que la prise de vue d’en haut, ce qui peut donner l’impression qu’il est tassé.
Bien que les directives et les conventions fournissent une base précieuse pour la photographie de portrait, il est également essentiel d’expérimenter, de briser les règles et d’explorer des approches créatives pour développer votre propre style. N’ayez pas peur d’expérimenter différentes compositions, angles et techniques d’éclairage pour découvrir de nouvelles possibilités et produire des portraits captivants et uniques.
Le Tacot du Morvan
Le "Tacot du Morvan", une ligne de chemin de fer à voie étroite reliant Corbigny à Saulieu, a sillonné le cœur du Morvan de 1901 à 1939. Conçue pour désenclaver cette région montagneuse, elle a facilité le transport de marchandises et de voyageurs, marquant ainsi l’histoire locale. Bien que disparue depuis longtemps, son héritage subsiste à travers les vestiges de ses gares et son tracé, rappelant un passé où le "tacot" rythmait la vie du Morvan.